Aurkibidea:

Saiatuko gara hainbat testu tipo lantzen, ez iritzi-artikulua eta azalpen testua bakarrik. Esate baterako, literatura testuekin batera, honako testu hauek aztertuko ditugu: argudiatze testuak, txostenak, SMSak edo Telegram mezuak, posta-e mezuak, zinema-gidoiak, eskabide-orriak, inprimakiak, aurkezpen gutunak, curriculum vitaeak, lan eskaerak, administrazioko gutun formalak, jarraibide edo argibide testuak, liburu edo film baten kritikak, publizitate-mezuak, kronikak...


Izenburua

Testu-Tipo

Noiz

Ekarpenak Nortzuk

Info. Iturriak

Ereduak Non

Non Argitaratua



1
Gazteak eta konpromisoa
Gutuna (lagunartekoa)
2016 irailean






1
Gazteak eta konpromisoa
Iritzi-artikulua
2016 irailean






2
Stonehenge
Azalpen testua
2016 irailean 13an


Wikipedia
eu.wikipedia.org


3
IIritzi artikulua
Iritzi artikulua







4
Filosofia lana
Argudio testua




Nire blog Blog


5
Javier Ruescas

Azalpen testua

Urtarrilaren 9a



Wikipedian



Jane Eyre
Azalpen testua
Urria



Blog



Play-Javier Ruescas

Laburpena eta iritzi testua










Film bati buruzko laburpena eta iritzia (kritika)









Inside out

Filmaren fitxa





Wikipedian



Eratostenes, Lurraren perimetroa eta radioa kalkulatu
Iritzi-artikulua




ZuZeu.eus blogean argitaraturiko iritzi artikuluari buruzko iruzkina.



figura erretoriko batzuk
Liburu bati buruzko laburpena eta iritzia (kritika)








Hitzak eta iruzkinak

Abestia










Film - Laburpena










Azalpen Testua





youtube



Matxismoa eta feminismoa

Iritzi testua










Liburu baten sinopsia eta iritzia




blog



Bidaia baten kronika
Kronika









Azalpen testua









istorioa, narrazio laburra









Iritzi Testua





Sustatu.com (argitaraturiko testu bati iruzkina)




Bideo bat +azalpena





youtube




azalpen dokumentala





Youtube.com (argitaraturiko abesti baten azpian abestiaren hitzak kopiatu ditut iruzkinen artean)




azalpen testua



















4 mezu laburrak lagunarteko erregistroarekin
11 mezu labur, 11 txio edo tuit ( >140 karaktere)



#literotua

Twitter




Esaldi esanguratsuak





Tatoeba.org




figura erretoriko batzuk
Azalpen testua




Zuzeu.com (argitaraturiko iritzi artikulu bati nire iritziarekin iruzkina egin diot)




Ikasturte amaierako kronika





























Guztira:

9 testu mota

40.000 karaktere koaderno honetan


30.000 karaktere gune publikoetan ARGITARATUAK



























IKASTURTEKO KRONIKA:


Asken egunak aihegatu dira eta azken alheginak eman behar dugu.

Historia:
54D da nire urte honetako taldea. Lehen hezkuntza ikasi nuen Txomin Aresti, hor hainbat lagun eta kontzeptu eraman nituen Barandiaranera. Barandiaraen DBH ikasi nuen. Hor lau urte egon ninten. Barandiaranen hainbat gauza ikasi nituen eta pena asko eman zidan ustea instituto hori Batxilerra Artistikoa ikasteko hemen, Artaza-Romon.

Aurreko urteko eta urte honetan ikasgaiak komparatura, gehiago gustatzen zait urte honetakoak, Marrazki Artistikoa, Ikus-zentzun, Bolumena…. Baina Euskera ikasgaia ezin dut komparatu, ze Gorkak izan da nire euskarako irakaslea 4 urte jarraian.

Gorkari ezagutu nuen nire lehengo urtean Barandiaranen. Gero bigarren mailan beste irakasle izan nuen, baina hirugarren eta laugarren mailan berak izan zen nire euskerako irakasle. Gogoratzen dut nire asken eguna Gorkarekin Barandiaranen. Gaileta batzuk ekarri zuen agurtzeko, ze esan zuen hurrego ikasturtan beste instituto batean egongo zela.

Nire lehen eguna Artaza-Romon iraileko 8an izan zen. Egun horretan euskera genuen. Irakaslea sartu zenenan atetik, harritu nintzen. Gorka zen nire aurtengo irakaslea. Berak ere harritu zen nik ikustean. Urte honekin 4 urte izan naz Gorkaren ikaslea.

Artaza-Romora ahiegatu nuenean ez nuen iniork ezagutzen, bakarrik Aneri. Baina pixkanaka pixkanaka lagunak egin nituen.


Gelako Giroa
Aurtengoko giroa ona izan da nire ustez, beste urtekin komparatuta. Inork ez zen ezagutzen hasieran, eta pixkana pixkana hasi ginen ezagutzen. Gure klaseetan umore asko zegon, batzutan gehiegi baina ondo egon da.


Ahozkoak
Aurten ahozko gehiago egin ditut beste urte komparatuta. Bi egin ditut, bat klasean improbisatzen eta beste bat nire etxean mobikorrarekin grabatuz.

Egia da, ze gehiago egin behar nuela, baina pertsonen aurrean hitz egitea ez da nire gauza.
Aurten ez dut izan Blog bat beste urteak kompatuta.

Irakurmena
Aurten liburu guztiak irakurri ditut, beste urteetan bezala. Baina aurten liburuak irakurtzeko zailago egin zait, ez nuen ulertzen oso ondo zer kontatzen zuten.
Gure lehengo liburura Fikzioaren Izterrak izan da. Hau besteak komparatuta errezagoa izan da.
Bigarrena Antopologia bat, Iban Zalduarena izan da, hau zailegi egin zait. Azterketa ez nuen oso ondo egin, Gorkak Taxistaren ipunian eskatu zigun kontatzeko, eta hau ez nuen ia ulertu. Eta askena Krimenak izan da. Hau interesgarriena izan da nire ustez, hau ez zait asko kostatu ulertzeko, agian gustazen zitzaidalako. Nire kabuz ez dut euskera asko irakurri, baina bai egon naz telebista euskaraz ikusten.


Metodologia
Aurtengo metodologia euskeran oso ezaguna egin zait. Egia da ze pasaden urteetan joan gara gehiagotan informatika gelara, baina metodologia gustazen zait.

Idazmena
Aurtengo koadernoa Harpausoak deitzen da. Gogoratzen dut nire lehengo koadernoa “Lan Koadernoa” deitzen zen, bigarrena elkarrekin gora, eta pasaden urtekoa Karabezu.

Aurten zailegi egin zait idaztea, ez neukan idea asko idazteko, eta ez dut oso ondo egin. Hasieran asko kostatu zidan idazlan berriak sortzea, ze nire gustuko gaiak erabili nuen beste urteetan idazteko.
Xuxen erabili dut, eta nire ikaskideen idazlanak irakurri eta zuzendu ditut. Ere laguntza eskatu dut nire ikaskideei nire idazlanak zuzentzeko.

Aurten Wikipedian argitaratu dut idazlan bat. Nire lehengo urtea izan da.
Nire Idazlanik hoberena Animazioa edo Javier Ruescasen idazlanak dira. Bi honetan ordu batzuk sartu ditut ondo egiteko, eta Javier Ruescasena Wikipediara igo dut.

Nire jarrera urte honetan, beste urteko besala izan da. Ondo portatu naiz, klasean adi egon naz eta parte hartu dut, gutxitan baina hartu dut.
Azken hau ez nuen egin pasaden urteetan, eta urte honetan parte hartzea oso garrantzi handia izan du niretzat.

Autoebaluazioa
Aurten antza handia ikusten dut aurteko urteetan. Ez dut gehiegi ikasi, ze niretzat ia berdina izan da ikasturte hau beste urtekin komparatuta. Baina ondo egon da. Ikasi dut Wikipediara idazlan bat igotzea, eta beste gauza batzuk.
Nire kooperazioa, jarrera, entzumena, elkarrizzketak eta idazmena nire ustez ona izan dala.

Nire ustez azken abaluazio honetan 7 edo 8 bat behar dut.



ANIMAZIOA
Animazioa, mugiezinak diren objektu, marrazki edo beste edozein irudiei mugimendu sentzazioa sortarazteko egiten den prozesua da. Ilusio optikotzat hartzen da.
Animazio teknika asko daude marrazki bizidunetik kanpo. Objektu errealak edo pertsonak ere animatu daitezke. Animazio formatuen artean GIF da ezagunena. GIF formatoko animazioak irudiz-irudi gordetzen dira.
Animazioa sortzea lan zaila eta astuna da. Horregatik animazio gehienak enpresek egiten dituzte. Dena den, autore edo egilearen animazioa ere aurkitu daiteke. Hau, egile bakarra edo animadore gutxien lanatik sortzen dena da. Batzuk teknologia berrien bidez egiten dute lana, adibidez ordenagailuz.
Animazio prozesua objektua edo pertsonaiaren modeloa gugitzeko pres hasten da. Modelo hau marrazkia edo plastilinako eredua izan daiteke.
Animazioa, mota batzuk dauka:
  • Marrazki Bizidunak:
  • Stop Montion
  • Pixelazioa
  • Rotoskopia
  • Hiru dimetsiko animazioa (3d)
  • Motion capture
  • Animazio mugatuta.
HISTORIOA:
Mugimenduaren ilusioa marrazki-sail batez birsortzeko ideia zinemaren jaiotza baino zaharragoa da. Historialari batzuek atzera egiten dute historiaurreraino, labar-pinturen bitartez, mugimendua adierazten saiatzen zeneraino, estatiko manten daitezela. Bere arteko mugimenduko fase desberdinak irudikatzeko joera hau Egipton eta Grezian, ondorengo beste aurkikunde batzuek, berresten dute.
Irudi-proiekzioaren bitartez bizitasuneko ezagutzen den lehen saioa 1640ko da, Athanasius Kircher alemanak asmatu zuenean irudietako lehen proiektagailua, kristaletako grabatuen bitartez, kristalak era mekanikoan aldatuz, mugimenduko ondoz ondoko fase desberdinak botatzeko gai zen «esku-argi magikoko. Bere proiekzioen batean gizon bat ordezkatzen zuen, irekiz eta ahoa itxiz, lo egiten zuen bitartean.
Bizitasuneko mundu hasiberria geldi egon zen 1824ra arte, Peter Mark Roget-ek aurkitu zueneanikusmenaren jarraikitasun hasiera, proiektatutako gaur egun ezagutzen ditugun irudi guztiak oinarritzen diren oinarriaren. Frogatzen zuen giza begiak atxikitzen duela denbora nahikoan zehar besteak ordezkatzeko, eta horrela elkarren segidan, mugimendu osoa, bere «taumatropo-an» ikusten den bezala, egin arte, ikusten duen irudia.
Nahiz eta jaiotako ikusmenaren jarraikitasun hasierako itzalerako asmakizunak asko izan, bat ere ez zen jostailu-kategoriatik pasatu, 1831ko Joseph Antoine Plateau-ren «Phenakistoscopio-aren» helduerara arte, mugimenduosoa marrazki-erabileraren bitartez irudikatzea lortzen zuenaren.
Bizitasunaren jatorriaren oinarrien artean itzaletako eta ebakitako kultura txinatarrak sortutako paperetako siluetetako proiekzioko joko bera dago.


FILM ANIMATUA:
Bizitasuna berezko zinematografoa baino lehenago agertu zen. 1888an Émile Reynaud frantziarrak, bizitasun-zinemaren aitak, asmatu zuen zeinetan bizitasuneko teknika aurre-zinematografikoa erabiltzen zen praxinoscopio-a, garaiko jostailu optiko askoetako bat. Geroago hobetu zuen bere antzerki optikoarekin, film bizidun argudioko hornituak pantaila batean publiko batentzat proiektatzea baimentzen zuen eta, musikako eta soinu-efektuetako lagunduta, 1892tiko marrazki bizidunetako ikuskizuna XIX mendearen amaieretaraarte mantendu zuenarekin. Bere ekoizpeneko, gaur egun mantentzen da Pierrot Behartsua!, 4 iraupen-minutuko.
Bizitasun-zinemaren hurrengo aitzindaria izan zen Émile Cohl frantziarra, desde1908 marrazki bizidunetako lehen film laburrak, artean, minutu bateko eta hogei iraupen-segundotako, Fantasmagorie nabarmentzen denetako, egin zuena. 1912an sortu zuen segur aski izan dadila bizitasun-zinemaren historiako lehen pertsonaia, Snookum.1 Baby Otro aitzindaria izan zen George Méliès, zeinek bizitasun-teknikekin egindako efektuak bere filmazio ugarietan erabili zituen.
James Stuart Blackton eta Segundo Chomón Suecia-ren espainiarrak mugimendu berriak gehitu zizkion eraginari.
1906 J. Stuart Blackton-en Humorous Phases of Funny Faces, lehen bizitasun-filma hartuta, estreinatu zuen arbel baten gaineko kleran marraztutako pertsonaia batzuk pantailagatik mugitzen duten eta keinu desberdinek egiten dutenean eta arren haien artean elkar eragiten.

Aurkitzen dugu McCay Winsor, 1914an Gertie the Dinosaur, pertsonaiekin eta lokalizazio errealekin filmatutako filma, estreinatu zuen, baina segida animatua Blackton-eko-aren antzeko teknikari jarraituz agertzen dena, ere. Dinosauro baten marrazki ondorengotza hau mugimenduan dagoela sentsazioa ematen dute. Sakontasuna eta halako errealismo bat hari emateko McCay-ek, hura jada Georges Méliès bere filmetan erabili zuena bezalako geruzengatik muntaketa batekin konbinatuz teknika bera darabilen, The Sinking of the Lusitania (1918) bezala beste film batzuk landuko ditu.
Bere filmetan McCay-ek marrazten zuen bakoitza fotograbatzen du zerotatik, geldotzen zen eta beraz bizitasun-prozesu guztia garestitzen zuena. Earl Hurd izan zen azetato-sistema, merkataritza-bizitasun klasikoa oinarrituko litzatekeena, patentatu zuena. Hau hondo finkoak marraztea zen, eta azetato-orri gardenen gainean, film biziduneko ekoizpenak asko bizkortzen zuenaren, pertsonaiei. Posible da azetato-sistemak inspirazioa hartzen zuela John Randolph-en, hondo finkoak bere filmetan| erabili ordez,funtseko bai bizitasunean erabiliko lituzkeen orri batzuen gaineko pertsonaien elementu aldaezinetako batzuk sortu zituenaren-etik, nabarmentzea.Kontuan hartzen da sistema honekin sortu zuela lehen bizitasun-merkataritza-seriea 1913an, Colonel Heezaliar tituluduna ez Africa.
Max Fleischer-ek bizitasuneko mundurako ekarpen handia egin zuen, mugimendu-kapturako, askoz gero agertuko litzatekeenekoaren, antzeko teknika, pertsonaia errealenean oinarrituz marraztea itxurazko pertsonaiei baimenduz rotoscopio-a, film erreala mahai baten gainean proiektatzen zuen aparatua, 19173tan asmatzerakoan. Bere anaiaren ondoan, Dave Fleischer-en, eta Lee De Forest-i, lehen bizitasuna 1924an estreinatu zuen soinuarekin, Oh Mabel-ekin. Posible da garaian, kasu-gehiengoan soinuaz zinemek teknologia oraindik soinua erreproduzitzeko ez zeukatenez gero ez zela bota nabarmentzea. Fleischer anai-arrebak bizitasuneko doinudun zinemako pertsonaia ikonikoenetako batzuen sortzaileak izan ziren Betty Boop edo Popeye itsasgizona (zinema animatura bere egokitzean) diren bezala.

Baina gaur bizitasun-zinema bezala ulertzen duguneko sortzailea Walt Disney da segur aski, berrikuntzengatik eta alor honi egiten dizkion ekarpenengatik. Disney-ek alokairu-kamera bat hasi zuen publizitate-iragarkiak Kansascon-en estatuko garaje batean filmatuz. Argazkia egiten zien mezua transmititzeko bere posizio zuzenean lanean jarri arte mugitzen zihoazen letra batzuei. Aldi laburraren ondoren Ad Films-ek ekoiztetxean, bizitasun-teknikak ikasi zituen tokian, lan eginez Laugh-O-Gram Filmsa ekoiztetxeak enpresariak sortu zituen Ub Iwerks-en eta beste tanto animatzaile eta txiki batzuen ondoan. Bere lehen filmak egokitzapenak ziren gorria edo Errauskine Txanogorritxo bezala haur-ipuin tradizionaletako berriz bisitatuta.
Walt Disney Goofy marraztuz.
Disney, hainbat film ekoiztetxe honekin sortu ondoren, beste teknika batzuekin esperimentatzen hasi zen. M. Fleischer-en alderantzizkora, Disney-ek pertsonaia erreala agertzen zen bizitasuneko film bat filmatu zuen: Alice ez Cartoonland ("marrazki bizidunetako herriko Alicia"). Hartarako Virginia Davis funts beltzaren gaineko aktorea grabatu zuen, pertsonaia animatuak gero gainetik marraztea baimentzen zion. Filma onartu zuen banatzailea ez aurkitu ondoren, Disney-ek erabaki zuen Hollywoodera, film biziduneko ekoizpenaren gune neuralgikoa une horietan New York izan arren, aldatzea. Han, bizimodua ateratzeko, cartoons-a berriro ere egin zuen garaje batean eta alokatutako kamera batez. Hala ere, ekoiztetxe batek Alice-n interesatu zuen ez Cartoonland eta kontratu bat Disney-i proposatu zion jatorrizko motzeko 12 kapituluko sail bategatik. Horrela Disney Brothers Cartoons Studio-a jaio zen, Walt-ek ekoizpen hau burutzeko bere anaiaren ondoan sortzea erabaki zuela.

Lehen motzak bukatu ondoren, marrazkilari batzuk kontratatzea erabaki zuten. Disney-ek pertsonaiak diseinatzen zituen, baina garatzen zituzten marrazkilariak ziren eta frames desberdinak lantzen zituzten. Gai beren bigarren seriea negoziatu zela serieak hainbeste arrakasta izan zuen. 1926an konpainia Walt Disney Studio deitzen hasi zen.
Serie honen ondoren lan egiten hasi ziren ekoizpen berrian eta pertsonaia berriarengan: Oswald, the-a Rabbit("Oswald Luky, untxi zoriontsua,"), geroago Mickey Mouse inspiratuko lukeenarengan. Lehen motza Oswald agertuko litzatekeenean deituko luke Poor Papa. Zailtzeko eskariaren aurrean, orain arte film-gehiengoa gag-segida zirenez gero, banatzaileen aldetik film hauen argumentuak zirriborroak marrazten hasi ziren historia, kasu askotan hobetu eta marrazkiak tintaztatu baino lehen funtzionatzen zuten ikusteko botatzen zutena, garatuko litzatekeen moduaren gainean.


external image gZHCAbdoB-6rSKyMoOAwYmKRoNpVHA2rCJMbV_tkZFT2lxFjJc6HHieX0dMgtsDC9Q5HQ-snIJcBOwhManl0WP7mjQghE79daWKyXJSV97x5ch0hshrPe_YraRrXNfw56HMLtLQ8
Hemen ikusten dugu Walt Disney-ek Mickey Mouse-ren pertsonaia, Oswald saguarengandik aurrera sortu zuenaren, erregistratzen duenean. Mickey-eko lehen filma bukatu ondoren, marrazki bizidun-sail bat banatzaileren bati saltzea lortzeko, Disney-ek film soinudun bat eskaintzea helburu hartzen du. Doinudun zinema bakarrik (Jazz kantaria, lehen film soinuduna, 1927an estreinatu zen) hasten zen garaia zen, eta unearen teknologia oso garatu gabekoa zen. Disney-ek marka batzuk egin zituen musikaren tempoa neurtzeko filmeko fotogrametan eta soinuetan. Aukeretako bat zen soinuak disko batean grabatzea eta hura gero, doinudun zinemaren hasieretan egiten zen bezala, sinkronizatzea, baina Disney tematu zen berezko filmeko soinua grabatzen, Cinephone de Pat Powers-az baliatu zen. Horrela, 1928ko azaroaren 18an estreinatu zuen Steamboat Willieen Studios Unibertsalaren antzokia.
30 urteetan zehar agertu ziren Donald ahatea, Pluto edo Goofy bezala pertsonaia berriak, eta film berriak bezala Los hiru txerrikume, arrakasta handia, Disney-en ikerketak esponentzialki haz zitezela eginez, 40ko hamarkadako batzuei 800 langilerekin kontatzera helduz izan zutenak. Orduan da ikerketaren lana, fabrika batekoaren antza izanez, mekanizatzen hasten denean. Fotograma bakoitzeko marrazkien errealizazioa hainbat marrazkilariren artean banatzen zen. Narratibaren ideiagintzarako departamentuak, pertsonaia berriak, mugimenduaren lana eta bizitasuna, etab. zeuden. Egiten ziren pertsonaiak beti marrazkilari desberdinek egin arren berdinak izan zitezela lortzeko bota ondoren beste departamentu batzuetan leuntzen ziren zirriborroak.



Bizitasun-film luzeak

Lehen bizitasun-film luzea mutua eta El argentinarra izan zen Quirino Cristiani-ren apostolua (1917), ezagutarazi zen zeluloidea geroago erabili zelako galdu duen filmaren, garaiaren ohiturari, peines.5-fabrikazioan, jarraituz
Abenteuer-a Die beste film luze goiztiar batzuk (bai esanera gaurko publikoaren dauden) izan ziren eman dezazun Achmed(Alemania Prinzen, 1926) Lotte Reiniger-en eta Le Renard-eko Starewicz-eko roman-a (Frantzia, 1930ean ondorioztatutako baina 1937an estreinatutako). Azkenik, 1937 Walt Disney-en Edurnezuri eta zazpi ipotxak estreinatu zituen.

Bigarren Mundu Gerrara aurrez, bizitasuna erabiltzen zen arma politiko bezala, garaiko diktadore apartak irrigarri uzten zituztena. Gerran zehar, herrikoak ziren soldadu estatubatuarren artean proiekzioak eta "Ducktators-eko" zerrenda komikoak, Warner Brothers-en film laburretako sail bateko. Soldaduek bonbak eta "Ducktators-en" marrazkiekiko hegazkinak apaintzen zituzten.
Bigarren Mundu Gerraren ondoren egon zen jada Bizitasun-Zinemaren Industria zenaren garapen itzela.
Estatu Batuetan, cartoon klasikoa sendotu zen Disney-eko eta Warner Bros-aren film laburretako film luzeekin. (Chuck Jones eta Friz Freleng bezala artistekin; Bunny Bugs bezala pertsonaiak, Lucas ahatea, Elmer, Porky, etab.), Metroa Goldwyn Mayer (Tex Avery-ekin), eta geroago UPA-ren estilo berria.

National Film Board of Canada-k esperimentu abangoardistako mota guztiak bultzatu zituen, Kanada lehen ordenako potentzia bat bihurtuko lukeen.Printzipaletako bateko lanak denbora guztietako animatzaile esperimental eta abstraktuak nabarmentzen ditu: McLaren Norman. Oraindik gaur McLaren-ek iragarkietan eta bideoklipetan eta guzti asmatu zituen kontzeptuak ikus daitezke. Gure egunetara arte, NFB-ak lana produzitu du artista ugariko, Back,Ryan Frédéric-era Larkin, Ishu Patel, Caroline Leaf, Chris Landreth nabarmen daitekeenen artean, etab.
Bloke komunistako herrietan, Egoerak bizitasuna bultzatu zuen biziki. Honek animatzaile askori baimendu zien merkataritza-presiorik gabe lan egitea eta aukera neurrigabeko lanak eta arriskua (eta kasu askotan filmak egin zituzten, gakoan, zentsura pasatzeko jasaten zuten erregimen politikoaren kontra) sortzea. Garapen honen lehen irudi aparta Jiri Trnka txotxongiloetako animatzaile txekiarraren, herriko artista delikatuarena, izan zen.
Urte hauetan film bizidunak Txinan eta Japonian egiten hasi ziren ere.
ANIMAZIOA ETA TELEBISTA
1960 eta 1970 urteetan, telebistaren jendarteratzearekin, bizitasun-film laburrak behin betiko desagertu ziren zinemetatik, orduan aurrera merkataritza-film luzeetara, Disney-ek 1990 urteetara arte menderatutako lurrera, mugatuta. Film laburra hura gorabehera, mundu guztiko bizitasun eskola ugariko agerpenarekin batez ere, beste banaketa kanal batzuetan (jaialdi, zirkuitu espezializatu, etab.) loratu zen.
Estatu Batuetan, Hanna-Barbera-k bizitasuna menderatu zuen telebistarako eta Disney-erako zinemarako bizitasuna. Hala ere, 70 urteetan alternatiba batzuek publikoaren konfiantzaz gozatu zuten. Ezagunena Ralph Bakshi izan daiteke, bere mugimendu undergroundeko kideak diren lehen filmekin (Traffic Heavyak, Fritz katu beroa) eta geroago bere fantasia filmak (Eraztunetako, Wizards-eko, Tygra-ko jauna). Cortometrajista-en artean John eta Faith Hubley nabarmendu zuten.
Ekialdeko Europako industriak eta Sobietar Batasuna, munduko ahaltsuenetan bihurtu ziren: ekoizpena itzela izan zen liburukian eta, film labur artistiko abangoardisten eta erradikalenetarainoko umeentzako telebista serieetatik, aukeran. Artista garrantzitsu askoen artetik, ospetsuena da Jan Švankmajer txekiarra, stop-motiona eta mundu surrealistak sortzeko modelatzeko orea darabiltzana. Marcell Jankovics-en, Sándor Reisenbüchler-en, Yuri Norstein-en, Walerian Borowczyk-en-ak, Jan Lenica, aipa daitezkeen beste izen batzuk dira.
Osamu Tezuka-k marrazki bizidun nipondarren leherketa, gerokoan animatzen duen bezala ezagututa, protagonista izan zuen. Dehistorietas-a egile emankorrak, bere lanetako hainbat moldatu zituen, lehen arrakasta Astroboy telebista seriearekin lortuz, ohiko ezaugarriak definitu zituela anime-a: pertsonaien aurpegiko ezaugarriak, mugatutako bizitasuna, irudi errealeko zinemaren antzeko kontaera, bizitasuneko industriaren arteko lotura eta komikikoa. Tezuka-k, urakan sortzaileak, film luzeak eta film labur esperimentalak eta guzti egin zituen ere. 60 urteetan zehar anime-a izan zen ohikoa zinema-aretoetan, baina hurrengo hamarkadan sartuta geratu zitzaion telebistari. Egon ziren ere yKihachiro Yoji Kuri bezala animatzaile independente nabarmenak Kawamoto.

Lorpenak Mendebaldeko Europan puntualagoak izan ziren: El bezala filmak George Dunning-eko, non-a troppo-a Bruno Bozzetto-ren Allegroko edo planeta El-ego Réne Laloux-en itsaspeko hori basatia izan zuten eragina. Film laburrean Raoul Servais, Jean-François Laguionie edo Paul Driessen bezala artistak nabarmendu zituzten.

=


=

PORT AVENTURA:


PortAventura jolas-parke bat da, Vilaseca-ko eta Salou-ko udal Tarragonan Espainian kokatuta dago. 2014an zeharreko 3.400.000 bisitarirekin, Urrezko Kostaldeko erakarpen nagusietako bat, parke tematiko Espainiako lehengoa eta Europako seigarreneko bisitatueneko.


Gaur egun osatuta dago parke tematiko batez (Park PortAventura), ur-parke bat (Karibe PortAventura Aquatic Park), golf-zelai bat (Beach&Golf Mediterraneo) eta bost hotel tematiko, bost erabileremuz osatuta dago: Mediterraneoa, Polinesia, Txina, Mexiko eta far west-a.Parke tematikoa, Ferrari Land-ek, Europan lehengoa eta munduko segundoan Ferrariko lehen jolas-parkeak, eraikuntzan agertzen du ere. Bere irekitzea atzeratu da hainbat aldi, zeinen lehen data 2016a izan zen; gaur egun aurrez ikusita dago 2017ko apirilaren 7rako. Parkeak girotzea eta area desberdinek banatutako ikuskizunak dauzka. Girotze zehatza dago ere Halloween edo Gabonak bezala zehaztutako garaietan.


Parkea inauguratu zen 1995eko maiatzaren 1ean, 48.000 milioi pezetako hasierako inbertsioaren ondoren. Bere inauguraziotik, Port Aventura etengabe egon da mugimenduan. Parkea izan zen izan zuen erakargarritasun handiago bezala jatorritik dragon khan-a errusiar mendia, bi munduko errekor irabiatu zituena. 1997an estreinatu zuen Stampida, 950 metroko luzera bide bikoitzeko zureko errusiar mendi bat eta altu 28 m, paraleloak doazen zeinuak, ibilbide gehiena , baina erdira banantzen dute, aurrera gurutzatzen dute, eta azkenik geltokira arte paraleloek jarraitzen dute. 2005ean Hurakan Condor, Mexikoko zonan kokatutako erorketa askeko erakarpen bat, estreinatu zen.2012ko maiatzaren 12an Shambhala-ren inaugurazioa gertatzen da: Himalaiarako Espedizioa. Kataluniako Gehiengoko lehendakariak, Artur Mas-eko, lehen bidaia egin zuen errusiar mendian.

Resultado de imagen de portaventura
Resultado de imagen de portaventura
Resultado de imagen de atracciones de portaventura
Resultado de imagen de atracciones de portaventura





JUEGO DE TRONOS:



“Juego de Tronos” David Benioff-ek eta B. Weiss Jaunak sortutako telebista estatubatuarreko Erdi Aroko fantasiako, dramako eta abenturetako seriea . Badago Kanta izotzeko eleberrietako seriean oinarrituta eta, George R. R. Martin idazle estatubatuarraren idatzi zuen. Seriea Mendebaldeko eta Essonneko itxurazko kontinenteetan girotuta dago. Bere lehen arku narratiboa erdiratzen da Poniente-ko kontinenteko Burdina Tronuaren kontrolagatik hainbat familia nobleren arteko borroka dinastiko bortitzetan; bigarrena, dinastia gobernatzaile zaharraren oinordekoen aldetik Tronu bera berreskuratzeko saioak bere gain hartzen ditu, erbesteratu zutenak Essos-era. Kanpoko eta barruko eszena asko grabatzen dira Ipar Irlandan, baita ere Kroazian, Islandian, Maltan, Marokon, Espainian, Eskozian, Estatu Batuetan eta Kanadan.

Estreinatu zen Estatu Batuetako 2011ko apirilaren 17an, Hispanoamerikako maiatzaren 8an eta egun batean gero Espainian. Sei sasoi ordenatu ziren eta grabatu ziren; seigarren sasoian mundu osoan estreinatu zen 2016ko apirilaren 24an. 2014an serie HBO-historioako gehiago ikusita bihurtu zen. Serieak kritika profesionalaren aldetik harrera bikaina izan du, bere sei sasoietan zehar, denbora guztien telebista-serie onenetako bat bezala kontuan hartu da.
Sari kopuru handia jaso du. 2015eko Emmy-en zeremonian serie dramatiko onenerako saria irabazi zuen lehen aldiz eta markak hautsi zituen Emmy-en istorioko gau bakarrean irabazitako sarietako kopuru handienarekin. Gainera, ezagutzen da telebistaren serie garestienetako bat izateagatik. Lehen sasoiko kostua 60 milioi dolarreko izan zen. bigarren sasoian 70 milioietara helduz eta seigarrenerako 100 milioi baino gehiago.

Argumentua:

Istorio gehiena gertatzen da Mendebaldean,urtaroek urteak iraun dezaketen, eta erdiratzen da nobleen hainbat familiaren artean Burdina-Tronuaren kontrolagatik agertzen diren borroka dinastiko bortitzetan. Lehen sasoian sagako lehen eleberrian oinarrituta dago. Bere bilbea hamabost urtetan igarotzen ezagutagiritako gerra zibilaren ondoren,Robert-en Matxinada bezala, Robert Baratheon-ek Targaryen-ak Burdina-Tronutik bota zituen eta Zazpi Mendebalde-Erreinuen erregea aldarrikatu zenaren. Invernalia-ko Jauna, ikusten da Esku eskaintzari uko egiteko beldurragatik Erregearen eta bere seme-alaben segurtasuna ikusi zuen eragindako eta bere aurrekoaren heriotzaren arrazoi handia, Jon Arryn de la Casa Arryn-en, aurkitzeko asmoarekiko kargua onartzera behartuta. Behin Erregearen Lehorreratzean Zazpi Erreinuen kapitalaren Ned ikusiko da sekretu-bilbe bihurrian bilduta. Bitartean, itsasoaren beste aldera, Viserys Targaryen erbesteratuta tronurako oinordekoak Daenerys bere ahizpa ezkontzen du Dothraki-etako liderrarekin,Khal Drogo-ko, Burdina-Tronua berreskuratzea baimentzen dion aliantza eratzeko.





SELENA GOMEZ



Selena Marie Gomez, 1992ko uztailako 22an, Texas, jaio zen. Aktore, kantaria,
konpositorea, filantropoa eta moda-diseinugile da. Ricardo Joel Gómez mexikarraren eta Mandy Teefey estatubatuarreko aktore zaharraren lehen alaba izan zen.bere izena jaso zuen Selena kantari texastarragatik, bere gurasoak miresleak zirenagatik. Bere gurasoak banandu ziren bost urte zituenean, eta bere amak bakarrik hazi zuen.
Resultado de imagen de selena gomez
Resultado de imagen de selena gomez


Bere aktore karrera 9 urterekin hasi zen Gianna paperarekin “Barney and Friends”-ean. 2006tik aurrera Disney Channel agertu zen, eta azkenean 2007an “Los magos de Waverly places”-ean protagonista izan zen. Seriearen bitartean hainbat pelikula batzuk filmatu zuen, adibidez “Spy Kids 3-D: Game Over (2003), Walker, Texas Ranger: Trial by Fire (2005) y Brain Zapped (2006)”.

2009an “Selena Gomez and Scene” banda sortu zuen. Urte horretan iraileko 29an, bere diskografiak bere lehengo diskoa atera zuen. Disko horretan “Naturally” singela dago, hau hainbat arrakasta izan zuen.

2010 bere lehengo pelikula protagonizatu zuen, eta 2011an Monte Carlo. 2013an bere lehengo disko solista bezala publikatu zuen, “Stars Dance”. Selana Gomez filantropian aritu da ere, eta 2009an UNICEFEK istorioko enbaxadore gazteena bihurtu zuen. Bota du bere arropa linea, Dream Out Loud eta bere izen berarekiko perfume bat deituta. 2013an, NEO Label Adidas aukeratu zuen bere publizitate-irudia bezala, Pantene bezala 2015ean.


Urte horretako maiatzean, Gomez agertu zen Taylor Swift-en «Bad Blood-en» musika-bideoan aurkako bezala. Denbora gutxitan gero, urriaren 9ak bere albumari izenburua jarriko liokeela Revival.






DULCEIDA

Aida Domenech edo Dulceida ( horrela ezagutzen dute bere jarraitzaileak) 1989ko urriaren 23an jaio zen Bartzelonan. Espainiako blogari famatu bat da. Bere modako bloga 2009an hasi zen eta orain, hainbat jarraitzaile dauka Twitterren, Instragramen, Facebooken eta Youtuben. Argi dago bogalariaren arrakasta bere kameraren aurrean duen naturaltasunari esker dela.

Resultado de imagen de Dulceida
Resultado de imagen de Dulceida



Ez da mugatzen beren janzkietako argazkiak igotzera eta markak bultzatzera. Batez ere, Youtuben bidez jarraitzaileekin hitz egiten du, eta horrek jende asko hurbil sentitu ahal ditu. Egiten dituen bideoetan azaldu du bere bizitza pertsonala, bere mutil-lagunarekin dituen harremanak, neska batez maitemindu zenean eta bere ezkontzari buruz hitz egiten du. Alba Paul Ferrer ezagutu bezain pronto, Dulceida bisexuala zela konturatu zen.






Ospea irabazten ari zela konturatu zen hainbat argazkilariak berarekin harremanetan jarri zirenean, baina ere Tous marka famatua berarekin kontaktuan jarri zenean. Laguntzaile bezala hasi zen lana egiten. Android eta Iphonentzako aplikazio bat sortu du. Musikako zale bat da eta ekitaldi askotan porrot egiteko aukera izan du. Bere jaialdia egin zuen ere, Fashion-a Dulceweekend deitutakoa. Modan zentratutako jaialdia zen.





Gainera, liburu bat argitaratu du: Dulceida izenpean. Eramaten dituen look-ak ateratzen dira, bere munduaren inguruko bidaiak eta baita aholkuak ematen ditu ere. Modako programa bateko epailea da, “Quiero Ser” deitzen dena.



Eta otsailaren 1an atera zuen bere lehengo perfumea, "Mucho Amor".

Resultado de imagen de dulceida libro
Resultado de imagen de dulceida libro
Resultado de imagen de dulceweekend
Resultado de imagen de dulceweekend
Resultado de imagen de dulceida quiero ser
Resultado de imagen de dulceida quiero ser






ILOBAK MUGIKORRA NAHI DU (GUTUNA LAGUN BATI)




Kaixo Esther,





Zelan zaude? Nola daude zure ilobak? Nirea hamar urte beteko ditu hurrengo astean eta urtebetetzerako mugikor bat eskaini dit. Berarekin hitz egin ondoren, konbentzitu dit. Sakelako telefonoa erosiko diot. Ondo zainduko duela eta amarekin komunikatzeko tresna oso erabilgarria dela esan dit. Bestalde, pixka bat larrituta nago. Bakarrik ditu hamar urte eta horrelako aparatua dauzka arrisku ugari. Gutxien gustatzen zaizkidanak sare-sozialak dira. Zenbat egoera txarrak ikusi ditugun telebistan sare-sozialei lotuta!





Zure laguntza behar dut Esther, zer egingo zenuen zuk? Zure aholkuak behar ditut.





Espero dut laster erantzutea. Besarkada handi bat.





Zure laguna.










PLAY- JAVIER RUESCAS.

Pasaden asteetan egon naiz Javier Ruescasen liburu bat irakurtzen, hainbat gustatu zait ze erabaki dut hemen igotzea liburuaren argumentua.

Leo eta Aaron arrebak dira, baina oso desberdinak. Leo oso argi dauka zer egin nahi du etorkizunean: Ospetsua izan. Baian Aaron oraindik ez daki zer egin eta bakarrik bilatzen du bere neska-laguna berreskuratzeko modua, Dalia,telebista-lehiaketari esker munduko ospeko aktore bat bihurtu da.

Egun batean, Leo saiatzen den ospetsu egiteko maisu-plan bat egiten duen bitartean, karpeta bat aurkitzen du bere ordenagailu zaharrean, hor Aarón kantatzen agertzen da bere osatutako gaietatik.Hor Leok ikusten du Aaroren talentoa. Eta gehiegi ondorioetan pentsatu gabe grabatzen da playback egiten bere anaiaren abestiekin eta Internetera igotzen du, hor Play Serafin jaiotzen da.

Play Serafin arrakasta handia izaten du eta Aaron konturatzen denean haserretzen da Leorekin. Denbora batzu pasatzean Diskografia bat Play Serafin interesatzen da. Noiz diskografia joaten da Leo eta Aaroren etxera kontratu bat sinatzeko Leorekin, biak sekretua kontatzen dute. Diskografiak azkenean biekin sinatzen dute kontratua eta New York-era eramaten dute. Hor Aaron ikasiko du bere ahotza manejatzen eta abesti gehiago idazten. Ordea, Leo ikasiko du playback egiten eta dantzatzen. Momentu horretan hasten da istorio guztia.



Nire ustez liburu hau oso ondo dago. Lehen momentutik bere mende zaude eta oso interesgarria da. Guztioi gomendatuko nuke liburua.

Resultado de imagen de play javier ruescas
Resultado de imagen de play javier ruescas





JANE EYRE:


Charlotte Bronte da Jane Eyre-ren idazlea. Lan hau, garai hartan ospea lortu zuen lan bakarra izan zen. Hau da Jane Eyre-ren argumentua.

Jane umezurtz geratu den neska da, umezurztegi baten bizi izan dena, egoera penagarrietan. Bere adimenari esker atzean usten ditu urte zorigaizto horiek eta etxe-irakasle giza lan egiten hazten da Thornfield Hall-en.

Bere enplegu-emaileaz maitemintzen da, Rochester, baina honek Blanche Ingramekin ezkonduko da. Azkenean Rochester bere maitasuna aitortzen dio, baina ezkontzaren egunean gizonak jadanik ezkonduta zegoela aitortzen dio.

Honen ostean Apaiz batekin bizitzera joaten da, baina azkenean Rochesterrekin bueltatzen da, eta bi ume izaten ditu honekin.

jane_eyre.jpg
Resultado de imagen de jane eyre
Resultado de imagen de charlotte brontë
Resultado de imagen de charlotte brontë







JAVIER RUESCAS(Wikipediara Igo)
Javier Ruescas Madrilen, 1987ko abenduaren 14an jaio zen. Berak idazle eta youtuberra da. Gazte eleberriak idazteagatik ospetsua da. Bere lehengo eleberri ospetsuena Bereth-en ipuinak da.

BIOGRAFIA:
Javier Ruescas Madrilen, 1987ko abenduaren 14an jaio zen. Betidanik gustatu zaio irakurtzea eta hasi zen idazten 11 urterekin. Izurde hezlea izan nahi zuen baina azkenean kazetaritza ikasi zuen, lizentziatu zuen 2010ean.
15 urteekin hasi zien bere lehengo eleberri luzea, "Los protectores de Imeth". Bi urte eta gero amaitu zuen "El Zafiro de Kefto", trilogiako lehengo liburua. 2009An argitaratu zuen bere lehengo eleberria, Bereth-en ipuinak. 2010An Gazte literaturako saria jaso zuen. Urte horretan, bigarren parte Bereth-en ipuinak argitaratu zuen.
Tempus Fugit-ekin hasi zen ospetzua izaten gazte literaturan. 2011An Berteh-en ipuinak-ren hirugarren partea argitaratzen du. Eta 2013an argitaratzen du bere eleberri garrantzitsuena eta ospetsuena; Play, (Lehengo partea da trilogia baten barruan.) eta eramango da zinemara. Ere urte horretan argitaratzen du Pultsazioak. Eleberri honek Francesc Miralles-ekin idatzita dago.
Bai Play, bai Pultsazioak eleberri hoberen artean izan dira aukeratuta 2012an eta 2013an. 2015An Elektro-ren trilogia hasten da, Manu Carbajo zuzendariarekin, zeinen bere jarraipena, Aura, ere argitaratu zen urte horretan eta Nemesis 2016an, horrekin amaitzen da trilogia. 2016Ko maiatzaren 12an argitaratu zen Taupadak, ere idatzia Francesc Miralles-ekin.


Resultado de imagen de javier ruescas 2014
Resultado de imagen de javier ruescas 2014





FILOSOFIA DERRIGORREZKOA EDO AUKERATZEKO IKASGAIA BATXILLERGOAN? (Filo lana)


Txikitatik, moraltasuna eta etika eskolan irakasten digute, beste pertsonekin nola portatu behar garen jakiteko. Honen alde nago. Helduak garenean nire ustez filosofia ikasgaia irakasten den modua ez da onena. Platonek esaten duena ez zait baliagarria iruditzen, eta abar luze bat. "eta abar" hori bete ezazu edukiekin.

Badakigu legeak derrigortu duela filosofia ikastea, baina benetan balio du batxilergoan ikasgai hau ikastea? Ez da ailegatuko hizkuntza bat edo bestea aukeratu ahal izateko momentua? Nahiko adina daukagu gure ikasgaiak erabakitzeko.


Norbaitek esan lezake Filosofia baliagarria dela gure inguruan sortzen diren egoerei aurre egiten laguntzen digulako. Ados nago. Adibidez ba daukagu Askatasun morala edo hedatasun morala. Hau filosofiaren barnean dago. Hedatasun morala, moralki ondo eta gaizki dagoena ezberdintzek gaitasuna da, eta Askatasun moralean, moralaren aginduak ez dira hertsatzaileak, ez gaituzte behartzen. Horregatik bi adibide hauek gure eguneroko bizitzan lagundu ahal digu. (zuzenduta)Azaldu hori, adibide-argudioren baten bidez. Alabaina, ez zait iruditzen metodo filosofikoak ikastea baliagarria denik. Hau da, filosofo famatu batzuek, Aristoteles, Sokrates, Descartes, besteak beste, esaten dutena ez zait ezertarako balio. Gaur egun, filosofia ikasgaia kurtsoa amaitu eta gero ez gainditzeak, honi buruz ez dakizula ezer esan nahi du. Hau amaierako notetan ikus dezakegu. Kontua da Filosofia moralitatea eta etikarekin erlazionatuta dagoela. Ez dago esan beharrik hori dela filosofia niretzat.

Bukatzeko, aldarrikatu nahiko nuke Filosofia ikasteak ez duela minik egiten. Dudarik Gabe, laguntzen digu gure bizitzan, gure etorkizunari begira. Baina esaten dut moduan eguneroko filosofia ikastea, ez filosofo famatu batzuen bizitza ikastea. (zuzenduta) Azaldu hori argudioak eratuz Uste dut ondo dagoela batxilergo filosofia aukeratzea.

"017/01/03:Zuzentzailea erabili, Aroa. Nik esango nuke argudiatzen duzula Filosofiaren kontra gehiago alde baino; horregatik zure konklusioa Filosofiaren alde ez da sinesgarria. Ea nola konpontzen duzun hori. Erabili Filosofiaren funtzio gehiago.


Leonor


ZER EGIN ORAINDIK ESKOLAN HASI EZ DIREN HAUR TXIKIEKIN?


Aurreko astean, Berria egunkarian haur txikiei buruzko berri bat irakurri nuen. "Zer egin oraindik eskolan hasi ez diren haur txikiekin?" Horrela galdetzen zuen idazleak bere artikuluan. Berri hori irakurtzeak hausnarketa bat egitera eraman ninduen, Gaia burutik kendu ezinik nenbilen eta horregatik artikulua idaztea erabaki dut. Nik uste dut norekin ustea umea oraindik eskolan edo ikastetxean hasi ez denean guraso askoren buruko mina izaten dela.

Batzuek pertsona batekin eo aitona-amonerkin ustea umea erabakitzen dute, beste batzuek, ordea, haurtzaindegira eramatea gehiago dute. Dudarik gabe, orain ez da lehen bezala jokatzen. Egoerak asko aldatu dira eta bistan dago gurasoek gero eta garrantzia handiagoa ematen dutela bere seme-alaban hezkuntzari. Nire familian ikusitakoa kontuan hartuta, iruditzen zait haurtzaindegia aukeratzea aukera hoberena dela.

Ez dago esan beharrik beste umeekin erkazionatzea guztiz garrantzitsua dela. Halaber, etxetik kanpo egoten ohitzea ezinbestekoa da. Haurtzaindegiak alde oso onak ditu. Gurasoek beren umea edozein ordutan eraman dezakete eta hartan txikiei jaten irakasten diete. Beste aldetik, zenbat eta gehiago ama-eskolan egon, orduan eta gauza gehiago ikasten dute. Normalean, egun berezietan, ume guztiek marrazki edo eskulan politak egiten dituzte gurasoei oparitzeko.

Alabaina, guraso ugari daude umea aitona-amonekin uztea erabakitzen dutenak. Egia da beraien denbora pasatzea munduko gauza hoberena dela, eta baimena ematen diete edozer egiteko. Baina familiarekin denbora osoa pasatzea ez da ona izaten.

Bukatzeko, aldarrikatu nahiko nuke bai haurtzaindegiak bai aitona-amonek gauza onak irakasten dizkigutela, Zer egin dezakete dudatan dauden guraso horiek? lanean egun osoa badabiltza goizean haurtzaindegira eraman dezakete eta arratsaldean aitona-amonarekin utzi ahal dute. Bai bata bai bestea aukerak oso onak iruditzen zaizkit. Umea edukiko banu, haurtzaindegira eramango nuke, Kontua da umearentzako gauzarik hoberena egitea.

Resultado de imagen de niños pequeños guarderia
Resultado de imagen de niños pequeños guarderia
Resultado de imagen de niños pequeños con abuelos
Resultado de imagen de niños pequeños con abuelos





STONEHENGE

Aurreko astean, Artearen Oinarriko ikasgaian lan bat egin behar genuen eta ideia ona iruditzen zait horietaz idaztea.
Stonehenge historiaurreko neolito garaiko monumentua da, harrespil motakoa.

Bere egilea anonimoa da, hau da, ez dakigu nork egin zuen. Brontze Aroan eraiki zen, Wiltshire konderrian dago, Salisbury udalerritik 13 kilometro inguru iparralderantz.

external image 175px-Stonehenge_dot.png

  • Eraikuntza:

Stonehege harri bloke laukizuzen handiez osatutako lau zirkunferentzia kontzentrazioz osatuta dago. Bere diametroa hogeita hamar da. Gaur egun beren lekuetan zazpi ateburu besterik ez direlarik gelditzen. Kanpoko lerro barnean beste harri urdinezko bloke txikiagoen zirkulua dago.

external image 300px-Stonehenge_plan.jpg

Multzo osoa 104 metroko diametroa dauka.Gune horretan 56 giza osatutako lur-pilaketa bat altxatzen da.
  • Historiko-soziala:


Errotik aldatu zen gizakiaren bizibidea, harrapari huts izatetik ekoizle izatera. Honen ondorioz gizakiak bizileku finkoak hartu zituen, eta hala lehen hiriak sortu ziren.

  • Artelanaren Arrazoia:


Eraikuntza erraldoi honen helburu edo zergatia ezezaguna da gaur egun, baina tenplu erlijioso moduan erabiltzen zela uste da, hilen monumentu edo urtaroak aurre-ikusteko behatoki astronomiko modura ere bai.

Stonehenge, Condado de Wiltshire, Inglaterra, 2014-08-12, DD 09.JPG
Stonehenge, Condado de Wiltshire, Inglaterra, 2014-08-12, DD 09.JPG


  • Eragina:


  1. Historiaurretik mantendu diren harrespiletik ezagunena da.
  2. —Hainbat film, argazki, abesti eta liburuetancagertzen da. Adibidez: Brave filman (2012) edo Stonehenge apocalypse (2010).

Ere abesti bat dauka.Hemen usten dut bideoa.


ANIMAZIOA
Animazioa, mugiezinak diren objektu, marrazki edo beste edozein irudiei mugimendu sentzazioa sortarazteko egiten den prozesua da. Ilusio optikotzat hartzen da.
Animazio teknika asko daude marrazki bizidunetik kanpo. Objektu errealak edo pertsonak ere animatu daitezke. Animazio formatuen artean GIF da ezagunena. GIF formatoko animazioak irudiz-irudi gordetzen dira.
Animazioa sortzea lan zaila eta astuna da. Horregatik animazio gehienak enpresek egiten dituzte. Dena den, autore edo egilearen animazioa ere aurkitu daiteke. Hau, egile bakarra edo animadore gutxien lanatik sortzen dena da. Batzuk teknologia berrien bidez egiten dute lana, adibidez ordenagailuz.
Animazio prozesua objektua edo pertsonaiaren modeloa gugitzeko pres hasten da. Modelo hau marrazkia edo plastilinako eredua izan daiteke.
Animazioa, mota batzuk dauka:

  • Marrazki Bizidunak:
  • Stop Montion
  • Pixelazioa
  • Rotoskopia
  • Hiru dimetsiko animazioa (3d)
  • Motion capture
  • Animazio mugatuta.
HISTORIOA:
Mugimenduaren ilusioa marrazki-sail batez birsortzeko ideia zinemaren jaiotza baino zaharragoa da. Historialari batzuek atzera egiten dute historiaurreraino, labar-pinturen bitartez, mugimendua adierazten saiatzen zeneraino, estatiko manten daitezela. Bere arteko mugimenduko fase desberdinak irudikatzeko joera hau Egipton eta Grezian, ondorengo beste aurkikunde batzuek, berresten dute.
Irudi-proiekzioaren bitartez bizitasuneko ezagutzen den lehen saioa 1640ko da, Athanasius Kircher alemanak asmatu zuenean irudietako lehen proiektagailua, kristaletako grabatuen bitartez, kristalak era mekanikoan aldatuz, mugimenduko ondoz ondoko fase desberdinak botatzeko gai zen «esku-argi magikoko. Bere proiekzioen batean gizon bat ordezkatzen zuen, irekiz eta ahoa itxiz, lo egiten zuen bitartean.
Bizitasuneko mundu hasiberria geldi egon zen 1824ra arte, Peter Mark Roget-ek aurkitu zueneanikusmenaren jarraikitasun hasiera, proiektatutako gaur egun ezagutzen ditugun irudi guztiak oinarritzen diren oinarriaren. Frogatzen zuen giza begiak atxikitzen duela denbora nahikoan zehar besteak ordezkatzeko, eta horrela elkarren segidan, mugimendu osoa, bere «taumatropo-an» ikusten den bezala, egin arte, ikusten duen irudia.
Nahiz eta jaiotako ikusmenaren jarraikitasun hasierako itzalerako asmakizunak asko izan, bat ere ez zen jostailu-kategoriatik pasatu, 1831ko Joseph Antoine Plateau-ren «Phenakistoscopio-aren» helduerara arte, mugimenduosoa marrazki-erabileraren bitartez irudikatzea lortzen zuenaren.
Bizitasunaren jatorriaren oinarrien artean itzaletako eta ebakitako kultura txinatarrak sortutako paperetako siluetetako proiekzioko joko bera dago.



FILM ANIMATUA:
Bizitasuna berezko zinematografoa baino lehenago agertu zen. 1888an Émile Reynaud frantziarrak, bizitasun-zinemaren aitak, asmatu zuen zeinetan bizitasuneko teknika aurre-zinematografikoa erabiltzen zen praxinoscopio-a, garaiko jostailu optiko askoetako bat. Geroago hobetu zuen bere antzerki optikoarekin, film bizidun argudioko hornituak pantaila batean publiko batentzat proiektatzea baimentzen zuen eta, musikako eta soinu-efektuetako lagunduta, 1892tiko marrazki bizidunetako ikuskizuna XIX mendearen amaieretaraarte mantendu zuenarekin. Bere ekoizpeneko, gaur egun mantentzen da Pierrot Behartsua!, 4 iraupen-minutuko.
Bizitasun-zinemaren hurrengo aitzindaria izan zen Émile Cohl frantziarra, desde1908 marrazki bizidunetako lehen film laburrak, artean, minutu bateko eta hogei iraupen-segundotako, Fantasmagorie nabarmentzen denetako, egin zuena. 1912an sortu zuen segur aski izan dadila bizitasun-zinemaren historiako lehen pertsonaia, Snookum.1 Baby Otro aitzindaria izan zen George Méliès, zeinek bizitasun-teknikekin egindako efektuak bere filmazio ugarietan erabili zituen.

James Stuart Blackton eta Segundo Chomón Suecia-ren espainiarrak mugimendu berriak gehitu zizkion eraginari.
1906 J. Stuart Blackton-en Humorous Phases of Funny Faces, lehen bizitasun-filma hartuta, estreinatu zuen arbel baten gaineko kleran marraztutako pertsonaia batzuk pantailagatik mugitzen duten eta keinu desberdinek egiten dutenean eta arren haien artean elkar eragiten.


Aurkitzen dugu McCay Winsor, 1914an Gertie the Dinosaur, pertsonaiekin eta lokalizazio errealekin filmatutako filma, estreinatu zuen, baina segida animatua Blackton-eko-aren antzeko teknikari jarraituz agertzen dena, ere. Dinosauro baten marrazki ondorengotza hau mugimenduan dagoela sentsazioa ematen dute. Sakontasuna eta halako errealismo bat hari emateko McCay-ek, hura jada Georges Méliès bere filmetan erabili zuena bezalako geruzengatik muntaketa batekin konbinatuz teknika bera darabilen, The Sinking of the Lusitania (1918) bezala beste film batzuk landuko ditu.
Bere filmetan McCay-ek marrazten zuen bakoitza fotograbatzen du zerotatik, geldotzen zen eta beraz bizitasun-prozesu guztia garestitzen zuena. Earl Hurd izan zen azetato-sistema, merkataritza-bizitasun klasikoa oinarrituko litzatekeena, patentatu zuena. Hau hondo finkoak marraztea zen, eta azetato-orri gardenen gainean, film biziduneko ekoizpenak asko bizkortzen zuenaren, pertsonaiei. Posible da azetato-sistemak inspirazioa hartzen zuela John Randolph-en, hondo finkoak bere filmetan| erabili ordez,funtseko bai bizitasunean erabiliko lituzkeen orri batzuen gaineko pertsonaien elementu aldaezinetako batzuk sortu zituenaren-etik, nabarmentzea.Kontuan hartzen da sistema honekin sortu zuela lehen bizitasun-merkataritza-seriea 1913an, Colonel Heezaliar tituluduna ez Africa.
Max Fleischer-ek bizitasuneko mundurako ekarpen handia egin zuen, mugimendu-kapturako, askoz gero agertuko litzatekeenekoaren, antzeko teknika, pertsonaia errealenean oinarrituz marraztea itxurazko pertsonaiei baimenduz rotoscopio-a, film erreala mahai baten gainean proiektatzen zuen aparatua, 19173tan asmatzerakoan. Bere anaiaren ondoan, Dave Fleischer-en, eta Lee De Forest-i, lehen bizitasuna 1924an estreinatu zuen soinuarekin, Oh Mabel-ekin. Posible da garaian, kasu-gehiengoan soinuaz zinemek teknologia oraindik soinua erreproduzitzeko ez zeukatenez gero ez zela bota nabarmentzea. Fleischer anai-arrebak bizitasuneko doinudun zinemako pertsonaia ikonikoenetako batzuen sortzaileak izan ziren Betty Boop edo Popeye itsasgizona (zinema animatura bere egokitzean) diren bezala.

Baina gaur bizitasun-zinema bezala ulertzen duguneko sortzailea Walt Disney da segur aski, berrikuntzengatik eta alor honi egiten dizkion ekarpenengatik. Disney-ek alokairu-kamera bat hasi zuen publizitate-iragarkiak Kansascon-en estatuko garaje batean filmatuz. Argazkia egiten zien mezua transmititzeko bere posizio zuzenean lanean jarri arte mugitzen zihoazen letra batzuei. Aldi laburraren ondoren Ad Films-ek ekoiztetxean, bizitasun-teknikak ikasi zituen tokian, lan eginez Laugh-O-Gram Filmsa ekoiztetxeak enpresariak sortu zituen Ub Iwerks-en eta beste tanto animatzaile eta txiki batzuen ondoan. Bere lehen filmak egokitzapenak ziren gorria edo Errauskine Txanogorritxo bezala haur-ipuin tradizionaletako berriz bisitatuta.
Walt Disney Goofy marraztuz.
Disney, hainbat film ekoiztetxe honekin sortu ondoren, beste teknika batzuekin esperimentatzen hasi zen. M. Fleischer-en alderantzizkora, Disney-ek pertsonaia erreala agertzen zen bizitasuneko film bat filmatu zuen: Alice ez Cartoonland ("marrazki bizidunetako herriko Alicia"). Hartarako Virginia Davis funts beltzaren gaineko aktorea grabatu zuen, pertsonaia animatuak gero gainetik marraztea baimentzen zion. Filma onartu zuen banatzailea ez aurkitu ondoren, Disney-ek erabaki zuen Hollywoodera, film biziduneko ekoizpenaren gune neuralgikoa une horietan New York izan arren, aldatzea. Han, bizimodua ateratzeko, cartoons-a berriro ere egin zuen garaje batean eta alokatutako kamera batez. Hala ere, ekoiztetxe batek Alice-n interesatu zuen ez Cartoonland eta kontratu bat Disney-i proposatu zion jatorrizko motzeko 12 kapituluko sail bategatik. Horrela Disney Brothers Cartoons Studio-a jaio zen, Walt-ek ekoizpen hau burutzeko bere anaiaren ondoan sortzea erabaki zuela.


Lehen motzak bukatu ondoren, marrazkilari batzuk kontratatzea erabaki zuten. Disney-ek pertsonaiak diseinatzen zituen, baina garatzen zituzten marrazkilariak ziren eta frames desberdinak lantzen zituzten. Gai beren bigarren seriea negoziatu zela serieak hainbeste arrakasta izan zuen. 1926an konpainia Walt Disney Studio deitzen hasi zen.
Serie honen ondoren lan egiten hasi ziren ekoizpen berrian eta pertsonaia berriarengan: Oswald, the-a Rabbit("Oswald Luky, untxi zoriontsua,"), geroago Mickey Mouse inspiratuko lukeenarengan. Lehen motza Oswald agertuko litzatekeenean deituko luke Poor Papa. Zailtzeko eskariaren aurrean, orain arte film-gehiengoa gag-segida zirenez gero, banatzaileen aldetik film hauen argumentuak zirriborroak marrazten hasi ziren historia, kasu askotan hobetu eta marrazkiak tintaztatu baino lehen funtzionatzen zuten ikusteko botatzen zutena, garatuko litzatekeen moduaren gainean.


external image gZHCAbdoB-6rSKyMoOAwYmKRoNpVHA2rCJMbV_tkZFT2lxFjJc6HHieX0dMgtsDC9Q5HQ-snIJcBOwhManl0WP7mjQghE79daWKyXJSV97x5ch0hshrPe_YraRrXNfw56HMLtLQ8
Hemen ikusten dugu Walt Disney-ek Mickey Mouse-ren pertsonaia, Oswald saguarengandik aurrera sortu zuenaren, erregistratzen duenean. Mickey-eko lehen filma bukatu ondoren, marrazki bizidun-sail bat banatzaileren bati saltzea lortzeko, Disney-ek film soinudun bat eskaintzea helburu hartzen du. Doinudun zinema bakarrik (Jazz kantaria, lehen film soinuduna, 1927an estreinatu zen) hasten zen garaia zen, eta unearen teknologia oso garatu gabekoa zen. Disney-ek marka batzuk egin zituen musikaren tempoa neurtzeko filmeko fotogrametan eta soinuetan. Aukeretako bat zen soinuak disko batean grabatzea eta hura gero, doinudun zinemaren hasieretan egiten zen bezala, sinkronizatzea, baina Disney tematu zen berezko filmeko soinua grabatzen, Cinephone de Pat Powers-az baliatu zen. Horrela, 1928ko azaroaren 18an estreinatu zuen Steamboat Willieen Studios Unibertsalaren antzokia.
30 urteetan zehar agertu ziren Donald ahatea, Pluto edo Goofy bezala pertsonaia berriak, eta film berriak bezala Los hiru txerrikume, arrakasta handia, Disney-en ikerketak esponentzialki haz zitezela eginez, 40ko hamarkadako batzuei 800 langilerekin kontatzera helduz izan zutenak. Orduan da ikerketaren lana, fabrika batekoaren antza izanez, mekanizatzen hasten denean. Fotograma bakoitzeko marrazkien errealizazioa hainbat marrazkilariren artean banatzen zen. Narratibaren ideiagintzarako departamentuak, pertsonaia berriak, mugimenduaren lana eta bizitasuna, etab. zeuden. Egiten ziren pertsonaiak beti marrazkilari desberdinek egin arren berdinak izan zitezela lortzeko bota ondoren beste departamentu batzuetan leuntzen ziren zirriborroak.




Bizitasun-film luzeak

Lehen bizitasun-film luzea mutua eta El argentinarra izan zen Quirino Cristiani-ren apostolua (1917), ezagutarazi zen zeluloidea geroago erabili zelako galdu duen filmaren, garaiaren ohiturari, peines.5-fabrikazioan, jarraituz
Abenteuer-a Die beste film luze goiztiar batzuk (bai esanera gaurko publikoaren dauden) izan ziren eman dezazun Achmed(Alemania Prinzen, 1926) Lotte Reiniger-en eta Le Renard-eko Starewicz-eko roman-a (Frantzia, 1930ean ondorioztatutako baina 1937an estreinatutako). Azkenik, 1937 Walt Disney-en Edurnezuri eta zazpi ipotxak estreinatu zituen.

Bigarren Mundu Gerrara aurrez, bizitasuna erabiltzen zen arma politiko bezala, garaiko diktadore apartak irrigarri uzten zituztena. Gerran zehar, herrikoak ziren soldadu estatubatuarren artean proiekzioak eta "Ducktators-eko" zerrenda komikoak, Warner Brothers-en film laburretako sail bateko. Soldaduek bonbak eta "Ducktators-en" marrazkiekiko hegazkinak apaintzen zituzten.
Bigarren Mundu Gerraren ondoren egon zen jada Bizitasun-Zinemaren Industria zenaren garapen itzela.
Estatu Batuetan, cartoon klasikoa sendotu zen Disney-eko eta Warner Bros-aren film laburretako film luzeekin. (Chuck Jones eta Friz Freleng bezala artistekin; Bunny Bugs bezala pertsonaiak, Lucas ahatea, Elmer, Porky, etab.), Metroa Goldwyn Mayer (Tex Avery-ekin), eta geroago UPA-ren estilo berria.


National Film Board of Canada-k esperimentu abangoardistako mota guztiak bultzatu zituen, Kanada lehen ordenako potentzia bat bihurtuko lukeen.Printzipaletako bateko lanak denbora guztietako animatzaile esperimental eta abstraktuak nabarmentzen ditu: McLaren Norman. Oraindik gaur McLaren-ek iragarkietan eta bideoklipetan eta guzti asmatu zituen kontzeptuak ikus daitezke. Gure egunetara arte, NFB-ak lana produzitu du artista ugariko, Back,Ryan Frédéric-era Larkin, Ishu Patel, Caroline Leaf, Chris Landreth nabarmen daitekeenen artean, etab.
Bloke komunistako herrietan, Egoerak bizitasuna bultzatu zuen biziki. Honek animatzaile askori baimendu zien merkataritza-presiorik gabe lan egitea eta aukera neurrigabeko lanak eta arriskua (eta kasu askotan filmak egin zituzten, gakoan, zentsura pasatzeko jasaten zuten erregimen politikoaren kontra) sortzea. Garapen honen lehen irudi aparta Jiri Trnka txotxongiloetako animatzaile txekiarraren, herriko artista delikatuarena, izan zen.

Urte hauetan film bizidunak Txinan eta Japonian egiten hasi ziren ere.
ANIMAZIOA ETA TELEBISTA
1960 eta 1970 urteetan, telebistaren jendarteratzearekin, bizitasun-film laburrak behin betiko desagertu ziren zinemetatik, orduan aurrera merkataritza-film luzeetara, Disney-ek 1990 urteetara arte menderatutako lurrera, mugatuta. Film laburra hura gorabehera, mundu guztiko bizitasun eskola ugariko agerpenarekin batez ere, beste banaketa kanal batzuetan (jaialdi, zirkuitu espezializatu, etab.) loratu zen.

Estatu Batuetan, Hanna-Barbera-k bizitasuna menderatu zuen telebistarako eta Disney-erako zinemarako bizitasuna. Hala ere, 70 urteetan alternatiba batzuek publikoaren konfiantzaz gozatu zuten. Ezagunena Ralph Bakshi izan daiteke, bere mugimendu undergroundeko kideak diren lehen filmekin (Traffic Heavyak, Fritz katu beroa) eta geroago bere fantasia filmak (Eraztunetako, Wizards-eko, Tygra-ko jauna). Cortometrajista-en artean John eta Faith Hubley nabarmendu zuten.
Ekialdeko Europako industriak eta Sobietar Batasuna, munduko ahaltsuenetan bihurtu ziren: ekoizpena itzela izan zen liburukian eta, film labur artistiko abangoardisten eta erradikalenetarainoko umeentzako telebista serieetatik, aukeran. Artista garrantzitsu askoen artetik, ospetsuena da Jan Švankmajer txekiarra, stop-motiona eta mundu surrealistak sortzeko modelatzeko orea darabiltzana. Marcell Jankovics-en, Sándor Reisenbüchler-en, Yuri Norstein-en, Walerian Borowczyk-en-ak, Jan Lenica, aipa daitezkeen beste izen batzuk dira.
Osamu Tezuka-k marrazki bizidun nipondarren leherketa, gerokoan animatzen duen bezala ezagututa, protagonista izan zuen. Dehistorietas-a egile emankorrak, bere lanetako hainbat moldatu zituen, lehen arrakasta Astroboy telebista seriearekin lortuz, ohiko ezaugarriak definitu zituela anime-a: pertsonaien aurpegiko ezaugarriak, mugatutako bizitasuna, irudi errealeko zinemaren antzeko kontaera, bizitasuneko industriaren arteko lotura eta komikikoa. Tezuka-k, urakan sortzaileak, film luzeak eta film labur esperimentalak eta guzti egin zituen ere. 60 urteetan zehar anime-a izan zen ohikoa zinema-aretoetan, baina hurrengo hamarkadan sartuta geratu zitzaion telebistari. Egon ziren ere yKihachiro Yoji Kuri bezala animatzaile independente nabarmenak Kawamoto.


Lorpenak Mendebaldeko Europan puntualagoak izan ziren: El bezala filmak George Dunning-eko, non-a troppo-a Bruno Bozzetto-ren Allegroko edo planeta El-ego Réne Laloux-en itsaspeko hori basatia izan zuten eragina. Film laburrean Raoul Servais, Jean-François Laguionie edo Paul Driessen bezala artistak nabarmendu zituzten.